¡FELIZ DÍA A TODAS LAS MUJERES!

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DIANA TRUJILLO, UN EJEMPLO DE SUPERACIÓN PERSONAL

Diana Trujillo, la historia de superación de la ingeniera colombiana que ha participado en el histórico vuelo a Marte.

La colombiana llegó a Estados Unidos con 17 años sin saber inglés y compaginando trabajos para poder estudiar.

“Pienso en todas las niñas pequeñas que quieren ser ingenieras cuando crezcan y en todas las madres y abuelas que se han sacrificado para dar oportunidades a sus familias”. Estas palabras las escribió el día 18 de febrero Diana Trujillo, ingeniera aeroespacial colombiana que es la jefa de ingeniería del equipo encargado del diseño del brazo robótico -de dos metros de longitud, incluye 19 cámaras y dos micrófonos- del Rover Perseverance.

El Perseverance, por si todavía no estás familiarizada con este nombre, es la nave que ha dejado pasmada al mundo al obtener las primeras imágenes en color y alta resolución de la superficie de Marte después de aterrizar con éxito en el planeta, parte fundamental de la misión Marte 2020 que ha sido un éxito histórico para la NASA.

Trujillo, cuya historia es digna de Hollywood, ha sido la encargada de transmitir el aterrizaje en Marte en español, otro hito histórico porque es la primera que ocurre en una misión de la agencia espacial estadounidense. Esto se ha conseguido por la perseverancia de la ingeniera nacida en Cali hace 40 años, que ha insistido en ello en numerosas ocasiones desde que empezó la misión en julio del 2020, tal y como ella misma ha confesado al medio colombiano El Espectador.

La científica latinoamericana llegó a Estados Unidos con 17 años junto a su madre. No sabía leer inglés y tenía 300 dólares en el bolsillo, según contó ella misma en distintas entrevistas.

Sus comienzos en el país de las barras y las estrellas no fueron muy distintos a los de millones de inmigrantes que llegan a Estados Unidos en busca de un futuro mejor. Empezó trabajando limpiando casas y en una panadería para poder costearse sus cursos de inglés. 3 años después decidió estudiar, y finalmente se decantó por matricularse en ingeniería aeroespacial por la universidad de Florida tras leer en una revista del centro una lista de todas las mujeres astronautas, tal y como confesó también a este mismo medio.

Durante su estancia en la universidad fue seleccionada para participar en el programa de la Academia de la NASA, y siguió su formación en la universidad de Maryland al mismo tiempo que desempeñaba una labor profesional como gerente de operaciones en el departamento de educación de la agencia aeroespacial norteamericana. Era el año 2007.

Desde entonces su carrera no dejó de ascender. Primero, entró en el Laboratorio de Propulsión a Chorro de la NASA (JPL), donde construyen la mayoría de las naves especiales no tripuladas, y poco tiempo después se incorporó al equipo del brazo robótico del Curiosity.

En 2014 pasó a ser jefa de aquella misión y ha hecho lo propio con el brazo robótico del Rover Perseverance, con el añadido de haber sido la responsable de retransmitir en castellano para todo el mundo el aterrizaje en Marte de la nave.

Vida en la NASA

Posteriormente, se animó a presentar su candidatura para el programa de la Academia de la NASA, donde fue la primera mujer migrante de origen hispano en ser admitida en el programa. Ella fue una de las dos únicas personas del programa que finalmente obtuvo un empleo en la NASA.

Tras una larga trayectoria en la NASA, Diana Trujillo fue seleccionada en 2020 como directora de vuelo de la misión Perseverance y fue la encargada de relatar el aterrizaje de la nave en Marte. De hecho, esta ha sido la primera vez que se ha narrado el aterrizaje de una nave de la NASA en directo y en español.

Tras esta espectacular misión está la historia de Diana Trujillo, ingeniera aeroespacial colombiana y directora del aterrizaje del Perseverance en Marte. Una mujer de 40 años con una increíble historia detrás que le ha permitido llegar hasta aquí.

MUY INTERESANTE: MUY RECOMENDABLE LEER ESTA ENTREVISTA A DIANA TRUJILLO EN EL PAÍS: AQUÍ: Diana Trujillo, directora de vuelo de la misión ‘Perseverance’: “Algo de vida tiene que haber en Marte”.

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LA NARRACIÓN

La narración es una forma textual que puede aparecer en textos literarios (cuentos, leyendas, novelas…) pero también hay narración en otros tipos de textos (noticias, biografías, diarios…). Nosotros también somos narradores muchas veces sin darnos cuenta: al escribir un diario, cuando contamos lo que hemos hecho este día o cuando relatamos a nuestros amigos lo que hicimos el fin de semana.

El texto narrativo es aquel en el que un narrador cuenta unos hechos que les suceden a unos personajes en un lugar y en un tiempo determinados. Los elementos  que caracterizan la narración son: la ambientación (el marco espacio-temporal) y el narrador, la estructura (planteamiento, nudo y desenlace).

Estructura narrativa:

  •    Estructura lineal u orden cronológico: Planteamiento-Nudo-Desenlace.
  •    Estructura “in media res”: comenzar el relato por el medio.
  •    Estructura “in extrema res”: comenzar el relato por el desenlace.

   ALGUNOS EJEMPLOS DE TEXTOS NARRATIVOS LITERARIOS

La mañana del 4 de octubre, Gregorio Olías se levantó más temprano de lo habitual.Había pasado una noche confusa, y hacia el amanecer creyó soñar que un mensajero con antorcha se asomaba a la puerta para anunciarle que el día de la desgracia había llegado al fin.                                                             

                                                                                 Luis Landero, Juegos de la edad tardía. 

Luego se habían metido poco a poco las dos y se iban riendo, conforme el agua les subía por las piernas y el vientre y la cintura. Se detenían, mirándose, y las risas les crecían y se les contagiaban como un cosquilleo nervioso. Se salpicaron y se agarraron dando gritos, hasta que ambas estuvieron del todo mojadas, jadeantes de risa. 

                                                                                   Rafael Sánchez Ferlosio, El Jarama

Fue entonces cuando se torció el tobillo […] Cayó en mala posición: el empeine del pie izquierdo cargó con todo el peso del cuerpo. Al pronto sintió un dolor agudísimo; pensó que se había roto el pie. Con alguna dificultad, sentado en el césped, se quitó la zapatilla y el calcetín, comprobó que el tobillo no estaba hinchado. El dolor amainó en seguida, y Mario se dijo que con suerte el percance no revestiría mayor importancia. Se puso el calcetín y la zapatilla; se incorporó;caminó con cuidado: una punzada le desgarraba el tobillo.                          

                                                                                            Javier Cercas, El inquilino

Hace muchos años tuve un amigo que se llamaba Jim, y desde entonces nunca he vuelto a ver a un norteamericano más triste. Desesperados he visto muchos. Tristes como Jim, ninguno. Una vez se marchó a Perú, en un viaje que debía durar más de seis meses, pero al cabo de poco tiempo volví a verlo.                 

                                                                                             Roberto Bolaño, Jim

 

   

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COMENTARIO DE TEXTOS SIGLOS XVIII-XIX

EL HORRIBLE PELIGRO DE LA LECTURA, VOLTAIRE, S. XVIII (1694-1778)

Nos, Yusuf Cheribi, muftí del Santo Imperio otomano por la gracia de Dios, luz de las luces, elegido entre los elegidos, a todos los fieles aquí presentes: majadería y bendición. Como quiera que Said Effendi, actual embajador de la Sublime Puerta ante un pequeño estado llamado Franquelia, situado entre España e Italia, ha traído entre nosotros el pernicioso uso de la imprenta, y después de haber consultado acerca de esta novedad con nuestros venerables hermanos los cadíes e imanes de la ciudad imperial de Estambul, y sobre todo con los faquires conocidos por su celo contra la inteligencia, ha parecido bien a Mahoma y a nos el condenar, proscribir y anatematizar la antedicha infernal invención de la imprenta por las causas que a continuación serán enunciadas:

  • Esta facilidad de comunicar los pensamientos tiende evidentemente a disipar la ignorancia, la cual es guardiana y salvaguardia de los Estados bien organizados.
  • Hay que temer que, entre los libros traídos de Occidente, se encuentren algunos sobre la agricultura y sobre los medios de perfeccionar las artes mecánicas, obras que podrían a la larga -(Dios no lo quiera!- espabilar el ingenio de nuestros agricultores y nuestros fabricantes, excitar su industria, aumentar sus riquezas e inspirarles algún día cierta elevación de alma y cierto amor del bien público, sentimientos absolutamente opuestos a la sana doctrina.
  • Pudiera suceder finalmente que llegásemos a tener libros de historia despojados de esas fábulas que mantienen a la nación en una feliz imbecilidad. Se cometería en tales libros la imprudencia de hacer justicia a las buenas y a las malas acciones, y de recomendar la equidad y el verdadero amor a la patria, lo que es manifiestamente contrario a los derechos de nuestra elevada autoridad.
  • Es muy posible que, dentro de algún tiempo, miserables filósofos -con el pretexto especioso pero punible de ilustrar a los hombres y de hacerlos mejores- viniesen a enseñarnos virtudes peligrosas de las que el pueblo nunca debe tener conocimiento.
  • Incluso podrían, aumentando el respeto que tienen por Dios e imprimiendo escandalosamente que lo llena todo con su presencia, disminuir el número de peregrinos a La Meca, con gran detrimento de la salud de las almas.
  • Atendiendo a estas y otras causas, para edificación de los fieles y en pro del bien de sus almas, les prohibimos por siempre jamás leer ningún libro, bajo pena de condenación eterna. Y, temiendo que la tentación diabólica les induzca a instruirse, prohibimos a los padres y a las madres que enseñen a leer a sus hijos, bajo pena de condenación eterna. Y para prevenir cualquier infracción de nuestra ordenanza, les prohibimos expresamente pensar, bajo las mismas penas; exhortamos a todos los verdaderos creyentes para que denuncien ante nuestra oficialidad a cualquiera que haya pronunciado cuatro frases bien coordinadas de las que pudiera inferirse un sentido claro y neto. Ordenamos que en todas las conversaciones hay que servirse de términos que no signifiquen nada, según el antiguo uso de la Sublime Puerta.

Y para impedir que vaya a entrar algún pensamiento de contrabando en la sagrada ciudad imperial, hacemos especial encargo al primer médico de su alteza, nacido en algún remoto pantano del cansado Occidente septentrional; pues dicho médico, que ya ha matado a cuatro augustas personas de la familia otomana, está más interesado que nadie en evitar la menor introducción de conocimientos en el país; por la presente le conferimos el poder de capturar toda idea que se presente por escrito o de palabra ante las puertas de la ciudad y le ordenamos que traiga dicha idea atada de pies y manos ante nuestra presencia para que le inflijamos el castigo que nos parezca más conveniente.          Dado en nuestro palacio, el día 7 de la luna de Maharem, en el año 1143 de la hégira

  1. Contextualiza el fragmento.

Este texto pertenece a Voltaire, un historiador, filósofo, escritor y abogado francés, que se conoce  como uno de los principales representantes de la Ilustración francesa (S. XVIII), un período que enfatizó el poder de la razón humana y de la ciencia en detrimento de la religión.

La Ilustración fue un periodo histórico de Europa que comenzó en las postrimerías del siglo XVII y se extendió hasta finales del XVIII, e incluso hasta comienzos del XIX. La trascendencia del Siglo de las Luces radica en que se abandonaron los viejos cánones religiosos de las épocas anteriores, y se defendió el uso de la razón, así como los conocimientos científicos ajenos a toda concepción dogmática religiosa.

2. Tema del texto: El peligro de la lectura en la sociedad de la época.

3. Resumen.

El sarcasmo caracteriza la pieza escrita cuyo título es el mismo de este artículo. En pocas líneas, Voltaire captura la esencia de todos los controladores del pensamiento. Los prohibicionistas que buscan imponer criterios a toda una colectividad temen la libertad de conciencia. Ellos saben qué es lo bueno para quienes dirigen, y en consecuencia deciden a qué pueden acceder y cuando deben hacerlo. Uno de sus enemigos jurados es la lectura, de ahí que la prohíban o la acoten severamente.

4. Características de la Ilustración en este texto.

Voltaire perteneció al Siglo de las Luces, ese periodo en que el incipiente desarrollo de la ciencia, la pugna entre racionalismo y empirismo, las ideas políticas, así como las distintas corrientes filosóficas de la época, contribuyeron a una de las transformaciones más paradigmáticas de la historia occidental.

En sus obras, Voltaire se muestra contrario a la intolerancia y el fanatismo,  y defiende tanto el libre pensamiento. El pensamiento de Voltaire se erige así como una defensa de la libertad, y aunque algunas de sus ideas han sido rebasadas por el paso del tiempo, otras permanecen vigentes en la actualidad. En este texto se ve muy bien como Voltaire defiende la  educación y la formación frente a la ignorancia: “Esta facilidad de comunicar los pensamientos tiende evidentemente a disipar la ignorancia, la cual es guardiana y salvaguardia de los Estados bien organizados.”; y, la libertad de pensamiento frente a los controladores del mismo: “Es muy posible que, dentro de algún tiempo, miserables filósofos -con el pretexto especioso pero punible de ilustrar a los hombres y de hacerlos mejores- viniesen a enseñarnos virtudes peligrosas de las que el pueblo nunca debe tener conocimiento.”

A lo largo del ensayo se puede constatar la constante defensa de Voltaire de libertad religiosa unida a la importancia de la lectura y de la educación: “Atendiendo a estas y otras causas, para edificación de los fieles y en pro del bien de sus almas, les prohibimos por siempre jamás leer ningún libro, bajo pena de condenación eterna.”

La lectura es en sí un acto peligroso, porque abre mentes, despierta conciencias y cambia a las personas y a las sociedades, esto lo refleja muy bien Voltaire de una forma sarcástica a lo largo de todo el ensayo, y lo hace para defenderla y poner el acento en ella: “Y, temiendo que la tentación diabólica les induzca a instruirse, prohibimos a los padres y a las madres que enseñen a leer a sus hijos, bajo pena de condenación eterna. Y para prevenir cualquier infracción de nuestra ordenanza, les prohibimos expresamente pensar, bajo las mismas penas; exhortamos a todos los verdaderos creyentes para que denuncien ante nuestra oficialidad a cualquiera que haya pronunciado cuatro frases bien coordinadas de las que pudiera inferirse un sentido claro y neto. Ordenamos que en todas las conversaciones hay que servirse de términos que no signifiquen nada, según el antiguo uso de la Sublime Puerta.”

Voltaire también defiende, utilizando el sarcasmo, el progreso mostrando cómo se ve a ojos de los que tienen el poder en la sociedad: “Hay que temer que, entre los libros traídos de Occidente, se encuentren algunos sobre la agricultura y sobre los medios de perfeccionar las artes mecánicas, obras que podrían a la larga -(Dios no lo quiera!)- espabilar el ingenio de nuestros agricultores y nuestros fabricantes, excitar su industria, aumentar sus riquezas e inspirarles algún día cierta elevación de alma y cierto amor del bien público, sentimientos absolutamente opuestos a la sana doctrina.”


COMENTARIO TEXTOS SIGLO XIX: ROMANTICISMO

lord_byron_in_albanian_dress“CUANDO NOS SEPARAMOS”…

Cuando nos separamos
en silencio y con lágrimas,
con el corazón medio roto,
para apartarnos por años,
tu mejilla se tornó pálida y fría
y tú beso aún más frío…
Aquella hora predijo
en verdad todo este dolor.
El rocío de la mañana
resbaló frío por mi frente
y fue como un anuncio
de lo que ahora siento.

Tus juramentos se han roto
y tu fama ya es muy frágil;
cuando escucho tu nombre
comparto su vergüenza.
Cuando te nombran delante de mí,
un toque lúgubre llega a mi oído
y un estremecimiento me sacude.
¿Por qué te quise tanto?
Aquellos que te conocen bien
no saben que te conocí:
Por mucho, mucho tiempo
habré de arrepentirme de ti
tan hondamente,
que no puedo expresarlo.

En secreto nos encontramos,
y en silencio me lamento
de que tu corazón pueda olvidar
y tu espíritu engañarme.
Si llegara a encontrarte
tras largos años,
¿cómo habría de saludarte?
¡Con silencio y con lágrimas!

                                         LORD BYRON

  1. Contextualización del poema.

Pertenece al libro Occasional pieces (1807-1824), de Lord Byron, poeta del Romanticismo inglés. En este libro de poemas Byron recoge poemas circunstanciales escritos en los más diversos estados de ánimo: satíricos, serios, superficiales, humorísticos. Algunos fueron publicados en vida del autor en periódicos o revistas; otros lo fueron después de su muerte. Este poema fue escrito en 1808, con solo veinte años (se dice que comenzó a escribir en 1806).

 2.Tema: La infidelidad.

-Explicación del contenido del poema:

Es un poema en el que se enfrentan los sentimientos de amor / odio por la separación. Es, por tanto, un poema de corazón roto cuyo tema podemos enunciar como el dolor por la separación y la ruptura del amor, aunque desconocemos el motivo (se han dado distintas posibilidades: una infidelidad, la muerte de la amada y un reencuentro en otra vida…). Otro tema es el silencio del llanto porque se trata de un amor secreto. El yo se dirige a una mujer que lo ha abandonado.

 3. Métrica y recursos literarios.

El poema consta de cuatro estrofas de ocho versos con rima abab cdcd. De gran musicalidad.

En el poema abundan los recursos de repetición (anáforas, repeticiones de palabras…). Otros recursos son la metáfora (especialmente importante la utilización metafórica de la palabra “frío”), la antítesis, la interrogación retórica.

Anáfora:”y en silencio me lamento/…/y tu espíritu engañarme”. “cuando escucho tu/…/Cuando te nombran delante de mí”. Estos dos fragmentos del poema son anáforas porque la definición de esta dice que Consiste en la repetición de la misma palabra al comenzar diferentes oraciones. Ya sabiendo esto se puede decir que el primer fragmento del poema es una anáfora ya que se ve la palabra Y al comienzo de cada una de las oraciones y segundo fragmento también es una anáfora porque se ve la palabra cuando al comienzo de cada oración.

Polisíndeton:”Un toque lúgubre llega a mi oído/y un estremecimiento me sacude./¿Por qué te quise tanto?” Este fragmento del poema es un polisíndeton ya que su definición es que consiste en repetir una conjunción para darle mayor fuerza a la expresión y aquí se puede ver que “un toque lúgubre llega a mi oído y un estremecimiento me sacude” es una conjunción que está ligada con una pregunta la cual le da mayor fuerza a la expresión.

Personificación: “El rocío de la mañana/resbaló frío por mi frente/y fue como un anuncio/de lo que ahora siento”. Esto es una personificación por la definición dice que consiste en atribuir a seres inanimados cualidades humanas. Es por esto que el roció siendo un ser inanimado se convierte en una cualidad humana, también se ve que dice que el anuncio siendo algo inanimado se vuelve un sentimiento en la persona.

Interrogación retórica:”¿Por qué te quise tanto?” Con este verso el autor muestra una pregunta para hacer énfasis a lo que quiere llevar la estrofa.

Exclamaciones: “¡Con silencio y con lágrimas!” Es el último verso del poema y es la respuesta a la pregunta y hace énfasis en que le dolerá saludar.

4. Rasgos románticos: el amor que causa dolor, la relación entre la naturaleza y el estado de ánimo, balada romántica.


POEMA OSCURIDAD, DE LORD BYRON

Tuve un sueño, que no era del todo un sueño.

El brillante sol se apagaba, y los astros

vagaban diluyéndose en el espacio eterno,

sin rayos, sin senderos, y la helada tierra

oscilaba ciega y oscureciéndose en el aire sin luna… (…)



COMENTARIO DE ALGUNO DE LOS POEMAS DE KEATS

KEATS

¿Por qué reí esta noche? Ninguna voz lo dice;
ningún dios ni demonio de severa respuesta
se digna replicar desde cielo o infierno.
Así, a mi corazón humano me dirijo:

¡Corazón! Tú y yo estamos aquí tristes y solos;
escúchame: ¿por qué reí? ¡Oh dolor mortal!
¡Oh tiniebla, tiniebla! Siempre habré de gemir
interrogando a Cielo, Infierno y Corazón.

¿Por qué reí? Este plazo de ser que se me ha dado
lleva mi fantasía a sus más altas dichas;
pero acabar querría hoy mismo, a medianoche,

viendo rotas las claras banderas de este mundo:
verso, fama y belleza son mucho, ciertamente,
pero la muerte es más: el premio de la vida.

  1. Contextualización del poema.

Este poema pertenece a Keats, una de las tres figuras más importantes de la lírica romántica inglesa, del siglo XIX.  Keats es un poeta de la segunda generación, llamada la de los satánicos o rebeldes.

2. Tema: El deseo de morir o el elogio a la muerte

3. Explicación del contenido del poema.

Al comienzo del poema, Keats empieza a preguntarse por que rió esa noche, pero no obtiene respuesta y se siente sólo y triste.  El hecho de estar vivo le hace féliz, no obstante es consciente de que todo eso podría acabarse, ya que la fama, el verso (la literatura) y la belleza son muy importantes, pero la muerte lo es aún más, por lo que podríamos considerar que al referirse a la muerte como el premio de la vida es porque  en un momento estuvo vivo -es lo que le da felicidad, referido en la tercera estrofa-  o bien que la muerte es el premio de la vida,  de forma un poco irónica, ya que muriendo puede acabar con su tristeza y soledad a las que se refiere en la segunda estrofa.

4. Aspectos formales.

En cuanto a los recursos literarios, el poema tiene una clara personificación: Cielo, Infierno y Corazón (verso 8), metáfora en: claras banderas de este mundo (verso 12) y una comparación y antítesis en: la muerte-el premio de la vida (verso 14).

Su poesía no es una proyección de su personalidad, a diferencia de Shelley y Byron. Keats considera que debe permanecer externo al poema, simplemente intenta conmovernos a través de la comunicación de sensaciones.

5. Características del Romanticismo en el poema.

En los aspectos formales, principalmente podemos destacar ese tono melancólico y dramático que usa a lo largo de todo el poema y es muy característico del romanticismo (destacable en el uso de interrogaciones y exclamaciones). En segundo lugar, la importancia  del “yo” dirigido en este caso a un “tú” que es su corazón (verso  5). Por otro lado dentro de los rasgos del romanticismo he encontrado ese individualismo, en el que se exalta al individuo y su derecho de libertad en todos los ámbitos “pero acabar podría hoy mismo…” (verso 11), también se ve ese pesimismo: “ningún dios ni demonio….se digna a replicar” (versos 2-3) o “viendo rotas las claras banderas de este mundo…” (verso 12) y el paisaje y la naturaleza cobran importancia y además proporcionan información sobre el estado de ánimo del poeta: noche, tiniebla, medianoche…

COMENTARIO DE LA “ODA A UN RUISEÑOR”, KEATS

Me duele el corazón y un pesado letargo
Aflige a mis sentidos, como si hubiera bebido
Cicuta o apurado un opiáceo hace sólo
Un instante y me hubiera sumido en el Leteo:
Y esto no es porque tenga envidia de tu suerte,
Sino porque feliz me siento con tu dicha
Cuando, ligera dríade alada de los árboles,
En algún melodioso lugar de verdes hayas
E innumerables sombras
Brota en el estío tu canto enajenado.

¡Oh, si un trago de vino largo tiempo enfriado
En las profundas cuevas de la tierra
Que supiera a Flora y a la verde campiña,
Canciones provenzales, sol, danza y regocijo;
Oh, si una copa de caliente sur,
Llena de la mismísima, ruborosa Hipocrene,
Ensartadas burbujas titilando en los bordes,
Purpúrea la boca: si pudiera beber
Y abandonar el mundo inadvertido
Y junto a ti perderme por el oscuro bosque!

Perderme a lo lejos, deshacerme, olvidar
Que entre las hojas tú nunca has conocido
La inquietud, el cansancio y la fiebre
Aquí, donde los hombres tan sólo se lamentan
Y tiemblan de parálisis postreras, tristes canas,
Donde crecen los jóvenes como espectros y mueren,
Donde aún el pensamiento se llena de tristeza
Y de desesperanzas, donde ni la Belleza
Puede salvaguardar sus luminosos ojos
Por los que el nuevo amor perece sin mañana.

¡Lejos! ¡Muy lejos! He de volar hacia ti.
No me conducirán leopardos de Baco
Sino unas invisibles y poéticas alas;
Aunque torpe y confusa se retrase mi mente:
¡Ya estoy contigo! Suave es la noche
Y tal vez en su trono aparezca la luna
Circundada de mágicas estrellas.
Pero aquí no hay luz, salvo la que acompaña
Desde el cielo el soplo de la brisa cruzando
El oscuro verdor y veredas de musgo.

No puedo ver qué flores hay a mis pies
Ni el blando incienso suspendido en las ramas,
Pero en la embalsamada oscuridad presiento
Cada uno de los dones con los que la estación
Dota a la hierba, los árboles silvestres, la espesura:
Pastoril eglantina y blanco espino,
Violetas marcesibles recubiertas de hojas
Y el primer nuevo brote de mediados de mayo,
La rosa del almizcle rociada de vino,
Morada rumorosa de moscas en verano.

A oscuras escucho. Y en más de una ocasión
He amado el alivio que depara la muerte
Invocándola con ternura en versos meditados
Para que disipara en el aire mi aliento.
Ahora más que nunca morir parece dulce,
Dejar de existir sin pena a medianoche
¡Mientras se te derrama afuera el alma
En semejante éxtasis! Seguiría tu canto
Y te habría escuchado yo en vano:
A tu réquiem conviene un pedazo de tierra.

¡No conoces la muerte, Pájaro inmortal!
No te hollará caído generación hambrienta.
La voz que ahora escucho mientras pasa la noche
Fue oída en otros tiempos por reyes y bufones;
Tal vez fuera este mismo canto el que una senda
Encontró en el triste corazón de Ruth, cuando
Enferma de añoranza, se sumía en el llanto
Rodeada de trigos extranjeros,
La misma que otras veces ha encantado mágicas
Ventanas que se abren a peligrosos mares
En prodigiosas tierras ya olvidadas.

¡Olvidadas! El mismo tañer de esta palabra
Me devuelve, ya lejos de ti, a mi soledad.
¡Adiós! La Fantasía no consigue engañarnos
Tanto, duende falaz, como dice la fama.
¡Adiós! Tu lastimero himno se desvanece
Al pasar por los prados vecinos, el tranquilo
Arroyo y la colina; ahora es enterrado
En los calveros del cercano valle.
¿He soñado despierto o ha sido una visión?
Ha volado la música. ¿Estoy despierto o duermo?

  1. Expón el contenido del fragmento y relaciónelo con la totalidad de la obra.

En esta “Oda a un ruiseñor”, la voz poética, identificada con la del autor John Keats, se dirige a un ruiseñor, en cuyo canto percibe la naturaleza eterna y transcendental de la belleza frente a la fugacidad del mundo físico. El canto de esta ave se ensalza desde el principio cuando manifiesta que tanta felicidad sonora le causa dolor, no por envidia, sino por sobreabundancia de gozo. La voz poética quisiera alejarse del mundo y perderse con el ruiseñor por el bosque en penumbra. Al yo lírico no le importaría incluso morir escuchando ese canto melodioso. La caducidad humana contrasta con la inmortalidad del ruiseñor, cuyo canto es escuchado desde los tiempos antiguos e incluso en tierras de leyenda ya olvidadas.  Aparece también el tema de la evasión romántica, ya que la voz poética quiere alejarse del mundo, quiere huir de la fiebre, del hastío, de la angustia, de los gemidos de los hombres, de la juventud marchita, donde pensar significa tristeza y la belleza pierde su esplendor.

En la primera estrofa, la voz poética, se duele y siente aturdida, como bajo los efectos de un narcótico (beleño y opio turbio), al escuchar el canto de un ruiseñor; lejos de envidiarle su suerte, se siente solidario con ella, por disfrutar la felicidad de su canto en un bosque idílico, locus amoenus romántico. Anhela en la segunda estrofa no disponer de algún vino o néctar mitológico (“el sur caliente, el ruboroso Hipocrene”) que le ayudara a trasladarse rápidamente junto al ruiseñor y disiparse en el bosque junto a él. En la tercera estrofa, aparecen las razones de ese deseo de evasión, los aspectos negativos del mundo real, especialmente la caducidad de la vida, que le impide mantenerse inmortal como el ruiseñor. Surge en la cuarta estrofa rotundo y claro el deseo de huida (“Lejos, lejos”), para el que se valdrá no del vino (“Baco y sus leopardos”), sino de su propio canto “poéticas alas”; ya reunido con el ruiseñor en lo alto, describirá el dulce ambiente nocturno (“tierna es la noche”), escoltados por el claro de luna (“Reina de la noche”), la brisa y las estrellas (“estelares hadas”).  Sigue en la quinta estrofa con la naturaleza que intuye a sus pies, imaginada en plenitud mediante una enumeración que utiliza varios sentidos: olfato (“aroma”), vista (“blanco espino”) y oído (“zumbar de moscas”). En la sexta estrofa, en tono reflexivo, aparece la muerte como una vieja conocida a la que ha dedicado algún poema y que le resulta más que tentadora en esa medianoche auspiciada por el canto imperecedero del pájaro plenitud. La séptima estrofa se dedica a resaltar carácter inmortal de la belleza de su canto (“¡No has nacido para la muerte…”), que ha atravesado la historia, desde los tiempos más lejanos (“en tierras de leyenda, ya olvidadas”) y todos los contextos (“el labriego y el rey”). Por último, la voz poética en la estrofa final, siente que el canto del ruiseñor se va desvaneciendo en la distancia, no sabiendo si todo ello hubiera sido ilusión o sueño.

2.- Analiza los aspectos formales del texto.

La oda está compuesta de ocho estrofas compuestas cada una por diez versos de arte mayor con rima libre y tendencia al encabalgamiento métrico. Las marcas y la presencia de la 1ª persona, del yo lírico, aparecen desde el inicio (“Me duele…; mis sentidos… ”), como los símiles o comparaciones (con el beleño y el opio turbio que conducen al Leteo, o río del olvido), para expresar su estado de ánimo, que junto al canto del ruiseñor y la naturaleza, son el objeto de una descripción necesariamente sensorial. Abundan en ella recursos variados. Los aspectos negativos del mundo real se expresan mediante una enumeración (“la fatiga, la fiebre, la prisa”), igual que la naturaleza (“el seto, la espesura de frutales: el blanco espino, y la englantina pastoral”); el envejecimiento y la poesía mediante metáforas (“la vejez quita pocos, tristes, pálidos pelos”; “poéticas alas”); la juventud mediante una personificación (“la juventud marchita, hecha un espectro, muere”); la paradójica cercanía entre el placer, el dolor y la muerte se expresa con recursos de oposición como antítesis (“morir parece dulce”); mientras que la sensación de levedad y vuelo con la aliteración de algunas consonantes suaves como la “l, d” en algún paralelismo (“Disolviéndose lejos, olvidando del todo”) o la –s- (“musgosos caminos serpentinos”). Mención aparte merecen la abundante adjetivación, en algunos casos antepuesta como epíteto (“el campo verde, el baile, la canción provenzal, el júbilo soleado, purpúrea boca, melodioso lugar, ligera dríade,”) y las metáforas basadas en el mundo de la mitología (el vino como “ruboroso Hipocrene” o “Baco y sus leopardos”) o la Biblia (Ruth simboliza el mundo antiguo, en tanto que es personaje del Antiguo Testamento, anterior a Jesucristo).

3.- Comenta la producción literaria del autor con especial atención a la obra seleccionada.

John Keats (1795-1821) fue un poeta inglés que se inscribe en el movimiento del Romanticismo. Aunque empezó a estudiar medicina, dedicó su corta vida (murió de tuberculosis a los 26 años) a la poesía, por la que hoy goza de reconocimiento universal. Tras algunas publicaciones sueltas en revistas literarias, su primer libro, Poemas de John Keats (1817) recoge fundamentalmente sonetos relacionados con el mundo clásico. En su segundo libro, Endimión (1818) adaptó este mito para expresar la búsqueda en el mundo real de un amor ideal visto en los sueños. El primer verso de este poema mitológico se ha hecho tan famoso que parece ya inseparable del nombre del autor: “A thing of beauty is a joy por ever” (“Una obra de arte es un placer eterno”). Su mejor libro Lamia, Isabella, la víspera de santa Inés y otros poemas publicado en 1820. En el libro también aparece el poema inacabado “Hiperión” y tres odas consideradas entre las mejores de la lengua inglesa: “Oda a una urna griega”, “Oda a la melancolía” y aquí comentada “Oda a un ruiseñor”, en las que se compara la naturaleza eterna y transcendental de los ideales con la fugacidad del mundo físico. En ellas sobresale el tema de la naturaleza, que se considera un medio de expresión de los sentimientos del alma y del sentido trascendente de la vida. Así, el contraste entre la eternidad de la belleza y la fugacidad de la vida humana se convierte en el tema central de sus odas. En la “Oda a un ruiseñor” ya hemos visto cómo confronta el sufrimiento humano con la inmortalidad del canto del ruiseñor. El yo lírico se eleva entre los árboles, para reunirse con el ruiseñor que allí canta; eso le sirve para comparar la naturaleza eterna y transcendental de los ideales con la fugacidad del mundo físico: el poeta, que se siente morir, ansía esa eternidad. Por su parte, la “Oda a una urna griega”, trata sobre el poder inmortalizador de la belleza, manifestado en las producciones artísticas que elaboraron los antiguos griegos. Presenta el contraste entre las cenizas de los muertos que contienen las urnas y la estética inmortal de esas urnas.  Después de su muerte en Roma, donde está enterrado (“Aquí yace uno cuyo nombre fue escrito en el agua”) se publicaron algunos de sus mejores poemas y sus cartas, en las que se refleja su profundo espíritu crítico y que son de un gran interés para conocer el pensamiento poético de su época y el suyo propio.

John Keats desarrolló un estilo de cadencia muy similar a la narrativa (ya anticipada por Wordsworth), con versos largos y frecuentemente encabalgados. En su poesía, abundan imágenes sugerentes y descripciones sensuales que le sirven para expresar la aspiración continua al logro de la belleza. El arte, la creación poética, es para el poeta una suerte de religión que conduce hacia la belleza y para alcanzarla, había que desarrollar “conciencia negativa”, que consistía en olvidarse de sí mismo  y sumergirse en las situaciones, bien sea le canto de un ruiseñor, bien la contemplación de una antigüedad como la urna griega.  También el mundo griego fue motivo central en su poesía, como se puede apreciar en Endimión” e “Hiperión”. En sus odas está igualmente presente (véanse las referencias antes citadas), aunque en estas sobresale el tema de la naturaleza, que se considera un medio de expresión de los sentimientos del alma y del sentido trascendente de la vida.

En la arriba comentada y en la “Oda sobre una urna griega”, el contraste entre la eternidad de la belleza y la fugacidad de la vida humana se convierte en el tema central, con la naturaleza siempre de fondo (en la “Oda a una urna griega”  se habla de hojas floreadas, de los valles de la Arcadia, y de varones y doncellas labrados junto a hierbas y ramas; mientras que en la “Oda a un ruiseñor”  la importancia de la naturaleza se manifiesta en los frondosos abedules donde se esconde el ruiseñor, en su deseo de beber el vino que conserva el sabor de praderas, o en el arroyo tranquilo donde se va diluyendo el canto del ruiseñor). Recuérdese que en el otro poema romántico leído (“Kubla Khan” de Coleridge), también la naturaleza disfrutaba de protagonismo y también se evocaba o reconstruía una situación entre vigilia y sueño, antes de que esta se desvaneciera.

4.- Sitúa al autor en su contexto literario e histórico

Keats es uno de los principales representantes del Romanticismo inglés. Este movimiento, gestado en Alemania en el siglo XVIII por los poetas del Sturm und Drang en pos de la libertad política y artística, se manifestará en toda Europa durante el primer tercio del siglo XIX, asociado a la Revolución Francesa (1789) y a las ideas que lo inspiraron de libertad, igualdad y fraternidad. Caracterizado por su rechazo a toda norma sobre la creación artística y por su rebeldía, su individualismo y subjetivismo se manifestarán también en la deliberada evasión a otros tiempos y espacios (buen ejemplo de ello es el auge de la novela histórica) y en la comunión con la naturaleza, que, como se ha visto, reflejará los sentimientos del poeta.

Si en Alemania los pioneros fueron Goethe con su Werther en la novela, Schiller con su Don Carlos en el teatro y Novalis con los Himnos a la Noche en poesía, los precursores del Romanticismo en Inglaterra fueron los poetas de los lagos o laguistas, nacidos en torno a 1770 y llamados así porque vivieron en esa zona del norte de Inglaterra, en la que buscaron la meditación y la expresión de la propia subjetividad a partir de aquellos paisajes. Coautores de Baladas líricas (1798), cuyo prólogo se considera el manifiesto del Romanticismo poético inglés, Wordsworth (autor de “El preludio”) y Coleridge (autor de “Kubla Khan”  y de la “Balada del viejo marinero”) abrieron el camino a los poetas de la siguiente generación, más rebelde en sus actitudes vitales. Por ello, estos últimos se le conoce como los poetas rebeldes o satánicos, grupo al que por razones generacionales se suele adscribir a Keats, si bien llevó una vida menos dinámica que sus coetáneos y no faltan críticos (por ejemplo, José María Valverde, traductor de esta versión) que le consideran un poeta-poeta, sin más calificativos. Sus representantes más carismáticos fueron el aristócrata Lord Byron, estampa indiscutible del movimiento y creador de personajes marginados como “El corsario” o “Caín”, y su inseparable amigo Percy B. Shelley, que compuso entre otras “Adonais”, elegía por la muerte de Keats, en la que hay una aceptación serena de la muerte. Estos últimos, con sus vidas al límite y su prematura muerte, se convirtieron en el espejo de los poetas románticos de otros países como José de Espronceda en España, que los imitaron en obras (“Canción del pirata”; “El diablo mundo” deben mucho a “El corsario” y Childe Harold de Byron) y vidas arrebatadas, muy comprometidas con el liberalismo político, como sus antecesores con la Revolución Francesa. En Francia, el Romanticismo tuvo un signo más aristocrático y conservador, hasta el estreno de Hernani, drama de ambiente español de Víctor Hugo, autor también de la novela histórica Nuestra Señora de París. En Italia, los dos autores que encarnaron el espíritu del movimiento fueron Manzoni en la novela histórica (Los novios) y Giacomo Leopardi con sus Cantos, plenos de lirismo y melancolía.

 

 

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EXPOSICIÓN ORAL 2º TRIMESTRE LITERATURA UNIVERSAL

De los temas que os expongo a continuación debéis elegir uno y preparar una exposición oral de 5 minutos. Para ello os tenéis que apoyar en una presentación visual o audiovisual: Power Point, Genially o Infografía en Piktochart.

La nota de esta tarea es de 2 puntos de la evaluación. Se os evaluará según la rúbrica que se os ha entregado en clase.

Se valorará la originalidad de la presentación de los contenidos por parte del alumnado.

En vuestras exposiciones voy a valorar que seáis capaces de hacer lo siguiente:

  • Conocer el proceso de producción de discursos orales valorando la claridad expositiva, la adecuación, la coherencia del discurso, así como la cohesión de los contenidos.
  • Reconocer la importancia de los aspectos prosódicos del lengua no verbal y de la gestión de tiempos y empleo de ayudas audiovisuales en cualquier tipo de discurso.
  • Organizar el contenido y elaborar guiones previos a la intervención oral formal seleccionando la idea central y el momento en que va a ser presentada al auditorio, así como las ideas secundarias y ejemplos que van a apoyar su desarrollo.
  • Pronunciar con corrección y claridad, modulando y adaptando su mensaje a la finalidad de la práctica oral.
  • Evaluar, por medio de guías, las producciones propias y ajenas, mejorando progresivamente sus prácticas discursivas.

TEMAS POSIBLES PARA LA EXPOSICIÓN ORAL SOBRE CONTENIDOS LITERARIOS DEL TRIMESTRE:

  1. La novela francesa en el siglo XVIII.
  2. La poesía alemana durante el Romanticismo.
  3. Los poetas satánicos ingleses.
  4. La novela fantástica y de terror.
  5. La música en la Ilustración y en el Romanticismo.
  6. Literatura y pintura en los siglos XVIII y XIX.
  7. Revolución y libertad. Percy Bysshe Shelley.
  8. El movimiento romántico en el cine.
  9. Literatura y cine en los siglos XVIII y XIX.
  10. La mujer en la literatura europea de los siglos XVIII y XIX.

Podréis prepararos la exposición oral con los apuntes que os he proporcionado referente a los temas que tenéis que preparar para este trimestre o buscando recursos en mi blog de aula.

ALGUNOS CONSEJOS A SEGUIR PARA PREPARAR LA EXPOSICIÓN ORAL:

FASES DE LA PRESENTACIÓN ORAL

1) PREPARACIÓN DEL CONTENIDO

Vais a realizar una presentación oral muy sencilla, pero eso no significa que no haya que prepararla bien. Es necesario preparar minuciosamente el contenido de la exposición, así como los recursos y materiales de apoyo.

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Debéis preparar un guion con un esquema donde aparezcan los puntos esenciales que vais a desarrollar en el orden en que vais a exponerlos.

Ideas principales: el guion debe incluir las ideas principales, expresadas de forma breve y muy clara.

Estructura: debe tener una estructura clara, con las ideas organizadas y jerarquizadas. Así no tendréis problemas para acceder rápidamente a la información que busquéis.

Abierto: debe permitir la inclusión de nuevas ideas.

Datos: debe incluir datos (fechas, nombres, citas, etc.) que necesitemos citar de manera literal.

2) REALIZACIÓN DE LA EXPOSICIÓN ORAL

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Exponer oralmente un tema es bastante fácil, aunque hay que prepararlo bien. Seguid los consejos siguientes:

  • Ensaya en voz alta frente al espejo. Acostúmbrate a oír tu voz. Practica las partes en las que te atascas o te quedas “en blanco”.
  • Practica delante de un amigo o familiar que haga de público. Pídele que te escuche atentamente, sin interrumpirte y que después valore tu exposición.
  • Graba tu texto en el móvil o en el ordenador (con el programa Audacity es muy sencillo) y escucha tu voz. Revisa dónde fallas y repite hasta que te salga bien.

La tendencia general cuando se habla en público es a acelerarse. Es normal, estamos nerviosos y queremos acabar cuanto antes. Hay que hacer justo lo contrario: cuanto más nerviosos estéis, más despacio hay que hablar.  No olvidéis que hay un público delante y que este público debe entender bien lo que estáis diciendo. Vocalizad y pronunciad con claridad.

¿Qué hago con las manos?

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Moved las manos para apoyar lo que decís: señala, apunta, compara… Vuestros gestos deben reforzar tus palabras, no distraer al público.

La importancia de la mirada: Es importante mirar al todo el público. Miradlos a los ojos: da sensación de seguridad. Y no olvidéis sonreír.

El público se aburre…

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Vais a hablar muy poquito tiempo, pero si os dais cuenta de que el público pierde interés en vuestras palabras, debéis  introducir algún elemento que evite la monotonía: preguntas dirigidas al público, pausas para recuperar la atención, cambios de tono…

Voy a llevar apoyo audiovisual o visual: Podéis ayudaros en vuestra exposición de una presentación en Powerpoint, Genially o una Infografía en Piktochart.

 

Es muy importante que midáis el tiempo de que disponéis y os ajustéis a él.

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EXPOSICIÓN ORAL 2º TRIMESTRE LCL

De los temas que os expongo a continuación debéis elegir uno y preparar una exposición oral de 5 minutos. Para ello os tenéis que apoyar en una presentación visual o audiovisual: Power Point, Genially o Infografía en Piktochart.

La nota de esta tarea es de 2 puntos de la evaluación. Se os evaluará según la rúbrica que se os ha entregado en clase.

Se valorará la originalidad de la presentación de los contenidos por parte del alumnado.

En vuestras exposiciones voy a valorar que seáis capaces de hacer lo siguiente:

  • Conocer el proceso de producción de discursos orales valorando la claridad expositiva, la adecuación, la coherencia del discurso, así como la cohesión de los contenidos.
  • Reconocer la importancia de los aspectos prosódicos del lengua no verbal y de la gestión de tiempos y empleo de ayudas audiovisuales en cualquier tipo de discurso.
  • Organizar el contenido y elaborar guiones previos a la intervención oral formal seleccionando la idea central y el momento en que va a ser presentada al auditorio, así como las ideas secundarias y ejemplos que van a apoyar su desarrollo.
  • Pronunciar con corrección y claridad, modulando y adaptando su mensaje a la finalidad de la práctica oral.
  • Evaluar, por medio de guías, las producciones propias y ajenas, mejorando progresivamente sus prácticas discursivas.

TEMAS POSIBLES PARA LA EXPOSICIÓN ORAL SOBRE CONTENIDOS LITERARIOS DEL TRIMESTRE:

  1. Escuelas poéticas durante el siglo XVI.
  2. Temas y formas de la poesía renacentista.
  3. Mujeres poetas del Renacimiento español.
  4. La literatura mística y ascética.
  5. El Lazarillo de Tormes.
  6. Miguel de Cervantes en Valladolid: todo lo que le rodeó en la época en la que aquí vivió.
  7. El Quijote.
  8. Temas y formas de la poesía barroca.
  9. La literatura y la vida de Francisco de Quevedo y Luis de Góngora.
  10. Las mujeres poetas del Barroco español.

Podréis prepararos la exposición oral con lo que viene en vuestro libro de texto, con los apuntes que he colgado en Teams referentes a algunos de los temas que tenéis que preparar o buscando recursos en mi blog de aula.



ALGUNOS CONSEJOS A SEGUIR PARA PREPARAR LA EXPOSICIÓN ORAL:

FASES DE LA PRESENTACIÓN ORAL

1) PREPARACIÓN DEL CONTENIDO

Vais a realizar una presentación oral muy sencilla, pero eso no significa que no haya que prepararla bien. Es necesario preparar minuciosamente el contenido de la exposición, así como los recursos y materiales de apoyo.

Nino-Haciendo-Tarea-73439.gifDebéis preparar un guion con un esquema donde aparezcan los puntos esenciales que vais a desarrollar en el orden en que vais a exponerlos.

Ideas principales: el guion debe incluir las ideas principales, expresadas de forma breve y muy clara.

Estructura: debe tener una estructura clara, con las ideas organizadas y jerarquizadas. Así no tendréis problemas para acceder rápidamente a la información que busquéis.

Abierto: debe permitir la inclusión de nuevas ideas.

Datos: debe incluir datos (fechas, nombres, citas, etc.) que necesitemos citar de manera literal.

2) REALIZACIÓN DE LA EXPOSICIÓN ORAL

7a922db0b63a21a96795844b16aabd6a_speech20clipart-boy-speak-clipart_747-1300.jpegExponer oralmente un tema es bastante fácil, aunque hay que prepararlo bien. Seguid los consejos siguientes:

  • Ensaya en voz alta frente al espejo. Acostúmbrate a oír tu voz. Practica las partes en las que te atascas o te quedas “en blanco”.
  • Practica delante de un amigo o familiar que haga de público. Pídele que te escuche atentamente, sin interrumpirte y que después valore tu exposición.
  • Graba tu texto en el móvil o en el ordenador (con el programa Audacity es muy sencillo) y escucha tu voz. Revisa dónde fallas y repite hasta que te salga bien.

La tendencia general cuando se habla en público es a acelerarse. Es normal, estamos nerviosos y queremos acabar cuanto antes. Hay que hacer justo lo contrario: cuanto más nerviosos estéis, más despacio hay que hablar.  No olvidéis que hay un público delante y que este público debe entender bien lo que estáis diciendo. Vocalizad y pronunciad con claridad.

¿Qué hago con las manos?

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Moved las manos para apoyar lo que decís: señala, apunta, compara… Vuestros gestos deben reforzar tus palabras, no distraer al público.

La importancia de la mirada: Es importante mirar al todo el público. Miradlos a los ojos: da sensación de seguridad. Y no olvidéis sonreír.

El público se aburre…

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Vais a hablar muy poquito tiempo, pero si os dais cuenta de que el público pierde interés en vuestras palabras, debéis  introducir algún elemento que evite la monotonía: preguntas dirigidas al público, pausas para recuperar la atención, cambios de tono…

Voy a llevar apoyo audiovisual o visual: Podéis ayudaros en vuestra exposición de una presentación en Power Point, Genially o una Infografía en Piktochart.

Es muy importante que midáis el tiempo de que disponéis y os ajustéis a él.

 

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DISCURSO DE LA PASTORA MARCELA

“Yo nací libre, y para poder vivir libre escogí la soledad de los campos: los árboles destas montañas son mi compañía; las claras aguas destos arroyos mis espejos; con los árboles y con las aguas comunico mis pensamientos y hermosura. Fuego soy apartado y espada puesta lejos. A los que he enamorado con la vista he desengañado con las palabras; y si los deseos se sustentan con esperanzas, no habiendo yo dado alguna a Grisóstomo, ni a otro alguno, en fin, de ninguno dellos, bien se puede decir que antes le mató su porfía que mi crueldad.”

 “Si yo le entretuviera, fuera falsa; si le contentara, hiciera contra mi mejor intención y prosupuesto. Porfió desengañado, desesperó sin ser aborrecido: ¡mirad ahora si será razón que de su pena se me dé a mí la culpa! Quéjese el engañado; desespérese aquel a quien le faltaron las prometidas esperanzas, confíese el que yo llamare; ufánese el que yo admitiere; pero no me llame cruel ni homicida aquél a quien yo no prometo, engaño, llamo ni admito.”                                 

 “El que me llama fiera y basilisco, déjeme como cosa perjudicial y mala; el que me llama ingrata, no me sirva; el que desconocida, no me conozca; quien cruel, no me siga; que esta fiera, este basilisco, esta ingrata, esta cruel y esta desconocida, ni los buscará, servirá, conocerá ni seguirá en ninguna manera. Que si a Grisóstomo mató su impaciencia y arrojado deseo, ¿por qué se ha de culpar mi honesto proceder y recato? Si yo conservo mi limpieza con la compañía de los árboles, ¿por qué ha de querer que la pierda el que quiere que la tenga con los hombres?”

Palabras de don Quijote defendiendo a la pastor Marcela:

“Ninguna persona, de cualquier estado y condición que sea, se atreva a seguir a la hermosa Marcela, so pena de caer en la furiosa indignación mía. Ella ha mostrado con claras y suficientes razones la poca o ninguna culpa que ha tenido en la muerte de Grisóstomo, y cuán ajena vive de condescender con los deseos de ninguno de sus amantes; a cuya causa es justo que, en lugar de ser seguida y perseguida, sea honrada y estimada de todos los buenos del mundo, pues muestra que en él ella es sola la que con tan honesta intención vive”.

CAPÍTULO XIII, DON QUIJOTE DE LA MANCHA, MIGUEL DE CERVANTES

COMENTARIO DEL FRAGMENTO DE LA PASTORA MARCELA

En el capítulo XIII Marcela reivindica su libertad y se defiende de la acusación de mujer fatal subvirtiendo los roles tradicionales del género de la época. Igual que Helena, en La Eneida, de Virgilio, Marcela se rebela contra su belleza como único atributo. El discurso empieza con la frase: «Hízome el cielo, según vosotros decís, hermosa (…) a que me améis os mueve mi hermosura, y por el amor que me mostráis decís y aún queréis que esté yo obligada a amaros». He aquí una mujer hermosa que reniega de su belleza porque no ha hecho nada para merecerla, y que pretende ser querida por quién es. Aplicando una lógica implacable, Marcela reprocha a los hombres: «Si como el cielo me hizo hermosa me hiciera fea, ¿fuera justo que me quejara de vosotros porque no me amábades?».

Marcela es uno de los primeros personajes femeninos de la literatura universal que desacraliza el mito de la belleza femenina; en lugar de ser un atributo, se convierte en una pesadilla, porque es perseguida por los hombres, deseada, cuando no desea, y zaherida, por su independencia. Los hombres la quieren poseer y dominar porque es hermosa (y rica); debe rebelarse contra esa condición, no entregando su belleza y renunciando a su condición social, transformándose en una pobre pastora. 

Marcela expone uno de los conflictos más comunes en la guerra de los sexos: si una mujer es hermosa, se convierte en un trofeo y los hombres disputan por ella; si no se entrega, los hombres la acusan de cruel y perversa, pero si se entregara a uno de ellos, perdería su libertad, se convertiría en una esclava más.

No existe en la literatura, hasta ese momento, un alegato más poderoso, más sombrío a la vez. Marcela descarta cualquier compañía humana: «Yo, como sabéis, tengo riquezas propias; tengo libre condición, y no gusto de sujetarme; ni quiero ni aborrezco a nadie; no engaño a éste ni solicitó a aquel; ni me entretengo con el otro. La conversación honesta de las zagalas y el cuidado de mis cabras me entretiene».

 A lo largo de la historia se han hecho numerosas lecturas del discurso de Marcela (I, XIII) en relación a las novedades sociales, literarias y culturales que este sugiere. Por ello, es interesante comentar algunas de estas propuestas para comprender su carácter innovador.

     Las feministas han visto en este personaje uno de los primeros intentos de reivindicar los derechos y la libertad de la mujer. Marcela proclama ante un público masculino: “Yo nací libre, y para poder vivir libre escogí la soledad de los campos”. Esta independencia es fruto de “sus riquezas propias” y de su voluntad de mantener su virtudes y honra “adornos del alma, sin las cuales el cuerpo, aunque lo sea, no debe de parecer hermoso”. Es decir, cree que la mujer debe de ser valorada por su cualidades morales y no solo  por su físico.

     Tales afirmaciones suponen una clara ruptura con las normas que regían la vida del género femenino en la época de Cervantes. Este no tenía más elección honrada que casarse y formar una familia o tomar el  hábito y pasar sus vidas en un convento. Pero la joven pastora no solo reivindica  su autonomía moral y física, sino que también hace valer su testimonio, transgrediendo así las normas judiciales de su tiempo.  En el barroco la declaración  de una mujer apenas carecía de valor en caso de ser acusada de un crimen por varios hombres. No obstante, Marcela consigue justificar su inocencia ante la muerte de Grisóstomo y salir impune de los cargos: “Y, así como la víbora no merece ser culpada por la ponzoña que tiene, puesto que con ella mata, por habérsela dado naturaleza, tampoco yo merezco ser reprehendida por ser hermosa”.

      E, incluso, va más allá,  pues realiza una dura crítica social. Por un lado, acusa a los hombres de corromper con sus lascivos deseos la virtud femenina: “¿por qué la ha de perder la que es amada por hermosa, por corresponder a la intención de aquel que, por sólo su gusto, con todas sus fuerzas e industrias procura que la pierda?  Por otro, se posiciona en contra de los matrimonios de conveniencia: “el verdadero amor no se divide, y ha de ser voluntario, y no forzoso”.

 

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MUNDO QUIJOTE

EL INGENIOSO HIDALGO DON QUIJOTE DE LA MANCHA SIGUE ENTRE NOSOTROS…

DESCUBRE A CERVANTES a través de este interesante audio-video.

MIGUEL DE CERVANTES: de la vida al mito.

Las rutas de Cervantes.

RECURSOS SOBRE EL QUIJOTE

EDICIONES

MAPAS CONCEPTUALES

AUDIOVISUALES


DON QUIJOTE DANDO CONSEJOS A SANCHO


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EL CASAMIENTO ENGAÑOSO Y EL COLOQUIO DE LOS PERROS

El término “novela” (utilizado por primera vez por Cervantes en un título en español) se utilizaba para referirse a narraciones en prosa de corta extensión, de asunto real o imaginario, que tenían como decorado el presente e incidían en el tema amoroso o incluso sexual.  La mayoría de novelas cortas que se leían en España durante el Renacimiento no eran más que traducción o clara imitación de las anteriormente elaboradas en Italia. La gran novedad de Cervantes consiste en abordar el género desde la completa originalidad de asuntos y acciones, así como en aportar una serie de apuestas personales que ayudan a alargar el relato o a conceder especial relevancia al diálogo. El adjetivo de “ejemplares” se refiere, por un lado, al carácter ejemplarizante y moralizador –sin excluir el entretenimiento, claro está- de cada uno de los 12 relatos, y por otro, a la maestría que Cervantes ha depositado en ellos.
Cervantes escribió 12 Novelas Ejemplares, que se suelen distinguir entre novelas ejemplares de corte realista y de corte idealista. Entre las primeras destacan algunas como “Rinconete y Cortadillo”, donde Cervantes retrata el mundo de la delincuencia y los bajos fondos sevillanos a través de los ojos de dos pícaros; “El licenciado Vidriera”, en la que, a través de las burlas que recibe un loco que se cree hecho de cristal, se vehicula una acerba crítica contra la crueldad de la sociedad; “El casamiento engañoso” y “El coloquio de los perros”, fantástica charla entre dos canes sobre los absurdos del comportamiento humano; las dos son novelas de costumbres y las escribió Cervantes mientras estaba en Valladolid (1605). En las novelas idealistas predomina el enredo amoroso con final feliz, como puede ser el caso de “La ilustre fregona”, “La española inglesa” o “La gitanilla”.

 

TRABAJAMOS DOS NOVELAS EJEMPLARES:  

EL CASAMIENTO ENGAÑOSO Y EL COLOQUIO DE LOS PERROS

Estas dos novelas ejemplares son considerados una sola novela, cargada de grandes complicaciones ideológicas y artísticas que son salvadas genialmente por Cervantes.

 


EL CASAMIENTO ENGAÑOSO

“Salía del hospital de la Resurrección, que está en Valladolid fuera de la puerta del Campo, un soldado que por servirle su espada de báculo y por la flaqueza de sus piernas y amarillez de su rostro mostraba bien claro que aunque no era el tiempo muy caluroso debía de haber sudado en veinte días todo el humor que quizá granjeó en una hora. Iba haciendo pinitos y dando traspiés como convaleciente, y al entrar por la puerta de la ciudad vio que hacia él venía un su amigo a quien no había visto en más de seis meses, el cual, santiguándose como si viera alguna mala visión, llegándose a él le dijo:

–¿Qué es esto, señor alférez Campuzano? ¿es posible que está vuesa merced en esta tierra? ¡Cómo quién soy, que le hacía en Flandes, antes terciando allá la pica que arrastrando aquí la espada! ¡Qué color! ¡qué flaqueza es ésa!…” 

El casamiento engañoso, Miguel de Cervantes

Trata el tema del burlador burlado, el burlador que, metido a engañar, acaba engañado con sus mismos recursos. Para ello, Cervantes noveliza todo un conjunto de falsedades creadas por los mismos protagonistas, sometidos así en el engaño. Estas mentiras dejan al final una sola verdad: la enfermedad de Alférez.

El personaje principal, Campuzano, es víctima de una profunda desesperación provocada por la burla que le hace la mujer a la que él también pensaba burlar. A partir de aquí se pueden observar los numerosos pensamientos y emociones que se enfrentan en su mente, de los que pronto se empezará a recuperar, consolándose con el truco que él también consiguió hacerle a la mujer que le engañó.

EL COLOQUIO DE LOS PERROS

El coloquio de los perros responde a lo que pasó entre Berganza y Cipión, perros del Hospital de la Resurrección, que está en la ciudad de Valladolid, fuera de la puerta del Campo, a quien comúnmente llaman “Los perros de Mahudes“.

Los primeros sorprendidos de ese recién descubierto don de la palabra son ellos mismos e, ignorantes de la duración de esa repentina capacidad lingüística, deciden prestos contarse sus respectivas vidas. Esa primera noche será Berganza quien narre sus andanzas a Cipión, dejando para la posterior, si aún conservaran tal insigne facultad, el intercambio de roles.

“Si en contar las condiciones de los amos que has tenido y las faltas de sus oficios te has de estar, amigo Berganza, tanto como esta vez, menester será pedir al cielo nos conceda la habla siquiera por un año, y aun temo que, al paso que llevas, no llegarás a la mitad de tu historia. Y quiérote advertir de una cosa, de la cual verás la experiencia cuando te cuente los sucesos de mi vida; y es que los cuentos encierran y tienen la gracia en ellos mismos, otros en el modo de contarlos (quiero decir que algunos hay que, aunque se cuenten sin preámbulos y ornamentos de palabras, dan contento); otros hay que es menester vestirlos de palabras, y con demostraciones del rostro y de las manos, y con mudar la voz, se hacen algo de nonada, y de flojos y demayados se vuelven agudos y gustosos; y no se te olvide este advertimiento, para aprovecharte dél en lo que te queda por decir.”

El coloquio de los perros, Miguel de Cervantes

Berganza y Cipión cuando tienen el don de la palabra dialogan  y reflexionan sobre muchos temas destacamos la resurrección, la envidia y traición entre los hombres. Nos llevarán de viaje por sus anécdotas del pasado, entregando un sencilla pero sabía reflexión.

La historia es contada por Peralta, quien lee de manera curiosa un libro hecho por Campuzano, donde cuenta la conversación de dos perros. Campuzano dormía en la habitación de un hospital, y casi atónito permanece quieto mientras escucha a Cipión y Berganza narrar la historia de sus vidas. Cipión ya tenía tiempo en este lugar como cuidador junto a su amo, es Berganza quien narra todas las experiencias que vivió junto a los humanos, llegando a un final que resultará muy curioso.

Aunque son muchos los personajes que pueblan las páginas de esta novela, Berganza y Cipión son sus protagonistas indiscutibles. El primero por ser el narrador de su propia vida, el segundo por ofrecer la contrarréplica perfecta. Se permite Cipión interrumpir, aconsejar, dirigir el discurso de Berganza, y se regalan ambos a filosofar “porque son razones que consisten en buena verdad y en buen entendimiento”, evitando en lo posible el arte de la murmuración “que no es buena […], aunque haga reír a muchos, si mata a uno; y si puedes agradar sin ella, te tendré por muy discreto”. No están exentas sus diatribas de cierta ironía, en ellas está el meollo de esta especie de cuento y de cuanto de ejemplar de él se pueda sacar y haya querido imprimirle Miguel de Cervantes.


Estas dos novelas son un retrato de una sociedad hipócrita y carácter satírico y moralizante. Nos dejan mensajes como éste: “La costumbre del vicio se vuelve naturaleza”. Mensaje muy actual, lo que nos demuestra que la literatura de Cervantes sigue vigente en la actualidad. 

 


REALIZA LAS SIGUIENTES ACTIVIDADES 

FÍJAROS EN LOS SIGUIENTES ASPECTOS Y CONTESTAD LO QUE SE OS INDICA:

  • El casamiento engañoso y El coloquio de los perros constituyen dos novelas o una sola. Están conectadas. Justifica su conexión, explica cuál es la más importante. Justifica si son necesarias ambas novelas para entender lo que Cervantes quiso reflejar.
  • En las dos novelas y, sobre todo, en El coloquio de los perros, Cervantes denuncia algunas de las lacras propias de la sociedad española del Siglo de Oro. Anotad cuáles son y quiénes son los responsables de las mismas, y justificadlas.
  • En El casamiento engañoso se relata el reencuentro entre dos viejos amigos: un soldado y un licenciado, quienes representan el mundo de las armas y el de las letras. Señala y justifica qué visión refleja Cervantes de esos dos mundos en esta novela ejemplar.
  • En El casamiento engañoso aparece el motivo del burlador burlado. Cita y explica quién es cada uno. Señala las diferencias sociales y morales más destacables entre ambos personajes que has citado.
  • Analiza los personajes de Berganza y Cipión en El coloquio de los perros centrándote en la ideología y el comportamiento moral y social de cada uno de ellos.
  • Busca y copia la cita que corresponda a algunas de las figuras literarias que Cervantes utiliza de forma más frecuente en estas novelas. Cita al menos 4 figuras literarias en cada una de las novelas con sus ejemplos correspondientes.

ACTIVIDAD DE CREACIÓN LITERARIA

Elije algún suceso o escenas de El coloquio de los perros que te llamen la atención y recrea llevándolo al contexto actual -mantén los personajes principales de Berganza y Cipión- un guion para llevar al cine o a un capítulo de una serie sobre esta novela ejemplar en el Valladolid actual. Recuerda que el guion tiene que ser detallado, según las pautas que se os ha dado en el aula; tiene que tener un inicio, una trama y un final que nos haga pensar, como lo hace Cervantes. también el guion debe contener las imágenes que llevaría, la música, los lugares en los que se llevaría a cabo, vestuario de personajes…

MUY IMPORTANTE: para realizar el guion debéis seguir las pautas que se os dan a continuación para su elaboración.

PAUTAS PARA REALIZAR ESTA ACTIVIDAD:

1º Leed detenidamente El coloquio de los perros, de Cervantes, e ir anotando lo más relevante de la novela.

2º Decidid qué sucesos o hechos os han llamado la atención y realizad un amplio resumen de los mismos.

3º Después de realizad el resumen, pensad en vuestro guion y haced un pequeño borrador de lo que pensáis recrear.

4º Escribir el guion -según las pautas y los modelos que se han visto en el aula-. Consultad este enlace: https://mentirasyverdadesdelvalladolid1605.blogspot.com/2020/05/textos-trabajados-y-recreaciones.html. Recordad que el guion se transcribe en letra Courier o Courier New y que tiene que contener todo tipo de detalles, listo para llevarlo a la cámara y grabarlo.

5º Revisad la expresión y la ortografía (grafías y tildes). 

6º. Entregad todo en un documento word, poned en el archivo vuestro nombre. Dentro del documento debe figurar vuestro nombre y grupo y la actividad que se os plantea de forma completa. Cada una de las partes de la actividad debe figurar por separado e indicando lo que se va realizando. 

 

 


FECHA DE ENTREGA: LUNES 15 DE FEBRERO

Todas estas actividades sobre las lecturas obligatoria serán evaluadas sobre dos puntos (La actividad de recreación se la evaluará con 1 punto).

 

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MORFOLOGÍA DE LAS PALABRAS

ESTRUCTURA DE LAS PALABRAS

DERIVACIÓN SUFIJOS

DERIVACIÓN PREFIJOS

INTERFIJOS

PALABRAS PARASINTÉTICAS

Hay dos tipos de parasíntesis:

LEXEMA+LEXEMA+SUFIJO: quinceañero

PREFIJO+LEXEMA+SUFIJO: desalmado  (si quitamos el prefijo la palabra no debe existir, como por ejemplo es el caso de des-almado, almado no existe, por eso esta palabra es parasintética).

PALABRAS COMPUESTAS

LEXEMA+LEXEMA (palabras formadas por al menos dos lexemas): sacacorchos, picapiedra, cortafuegos…

 

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