CHARLES BAUDELAIRE

Su obra cumbre es Las flores del mal, busca recalcar los pecados del hombre, haciendo hincapié en su ignorancia. La obra misma es una muestra de la iluminación de las artes como reflejo de los sentimientos más profundos del ser humano. La obra la puedes leer y descargar aquí.

Las flores del mal sienta las bases de la poesía moderna; en él se inspirarían autores como Rimbaud, Verlaine, Mallarmé, Apollinaire, etc. Su autor supera el prosaísmo realista y la grandilocuencia romántica; es precursor de las tendencias poéticas posteriores: simbolismo, decadentismo, malditismo…, y, sobre todo, anticipa el nihilismo de la literatura contemporánea. Baudelaire es probablemente el más importante poeta del siglo XIX

El poemario parte de las principales ideas románticas como la búsqueda de la belleza ideal, la afirmación del yo y la libertad, la huida de la realidad mezquina, la rebeldía, el malditismo y el gusto por todo lo morboso. Sin embargo, parece que consigue sobrepasar todas estas ideas tratando todos esos temas «prohibidos» de forma mucho más libre. Es el libro más novedoso del siglo XIX por varias razones: inaugura la estética de las «correspondencias» que da pie al movimiento del Simbolismo y consigue llegar de forma influyente hasta finales del siglo XX pasando por el movimiento Surrealista.

La colección de poemas está dividida en seis secciones, aunque cada poema en sí tiene un valor y significado por sí mismo:

  • La primera es la más larga de todas y si la analizamos encontramos que presenta diversas formas de evasión atraídas siempre por el ideal de belleza, de arte, de amor…una doble postulación de la conciencia del poeta entre las dualidades, para concluir en el «Tedio» , en «la conciencia del mal».
  • La segunda parte la conforman 18 poemas donde el poeta contempla la ciudad de París y a sus habitantes, sean de la condición que sean, se acerca a los bajos fondos de la ciudad. Baudelaire habla del principal problema de la condición humana: el Mal.
  • En la tercera sección, aparecen cinco poemas que contemplan el intento de huida a los paraísos artificiales, y su fracaso. La cuarta sección, que da título al libro, se vuelve a introducir en las inmensidades del mal y sus diferentes manifestaciones. Por ejemplo: el demonio, la perversión o la violencia. De esta forma, pretende extraer la poesía de estas maldades como recurso a su hastío.
  • La penúltima y quinta sección está formada por tres poemas donde el autor opta por la negación, la blasfemia y por Satanás.
  • Por último, en la sección sexta titulada «La muerte»el poeta aspira al reposo y el descanso, con la esperanza de encontrar una salida. Se invita a él mismo a la muerte, al viaje final.

COMENTARIO DEL POEMA «A UNA TRANSEÚNTE»

La calle aturdidora en torno de mí aullaba.
alta, fina, de luto dolor majestuoso,
una mujer pasó que con gesto fastuoso
recogía las blondas que su andar balanceaba.

Ágil y noble, con sus piernas de escultura.
Por mi parte bebí, como un loco crispado
en su pupila, cielo de huracán preñado,
placer mortal y a un tiempo fascinante dulzura.

¡Un relámpago…y noche! Fugitiva beldad
cuya mirada me ha vuelto de golpe renacer.
¿No he de volver a verte sino en la eternidad?

¡Lejos de aquí! ¡O muy tarde! ¡O jamás ha de ser!
Pues donde voy no sabes, yo ignoro adónde huiste.
¡Tú, a quien yo hubiese amado, tú, que lo comprendiste!
Charles Baudelaire, Las flores del mal

Contextualiza el poema.

Baudelaire poeta de finales del siglo XIX que está considerado como el “padre de la poesía moderna”. Fue el poeta de mayor impacto en el Simbolismo francés. El poeta se convertiría, asimismo, en el precursor del Decadentismo del fin de siglo: el dandismo y el malditismo como rechazo de la moral burguesa, el simbolismo como modo de lectura de la realidad, la modernidad de la ciudad como tema literario.

Este poema pertenece a su obra poética Las flores del mal, en concreto al apartado de poemas cuadros parisinos. Baudelaire descubre en la ciudad de París la belleza fugitiva y sus gentes para tratar de olvidar la angustia fundiéndose con la multitud. Los protagonistas son los marginados, los ancianos y los perdedores, con los que se siente solidario.

2. Tema del poema: La esencia contradictoria del amor (fascinación y muerte) a una mujer cualquiera (que pasaba por ahí).

3. Explica el contenido del poema.

En el presente poema se recoge el tema de la vida moderna y se reflejan las sensaciones amorosas y los pensamientos del poeta urbano cuando ve pasar a una mujer por una calle de París. El poema nace de la observación y de la sensibilidad del paseante solitario en la gran ciudad, multitudinaria y anónima, del cruce de miradas con una bella transeúnte. Asimismo en el poema hay un arranque sentimental ante una desconocida mujer que pasa; esta mujer es esperanza y consuelo trascendente, sueño de salvación: es vista por el poeta como la expresión de lo más puro y luminoso, una posible invitación a la felicidad. El poema trata del amor a primera vista. En una simple mirada, que hubiera podido ser amorosa, el poeta capta la esencia contradictoria (fascinación y muerte) del amor: placer mortal y a un tiempo fascinante dulzura (verso 8).
Entre los tópicos encontramos el de la multitud y la gran ciudad. La calle de la gran ciudad ha dejado de ser un lugar de encuentro para convertirse simplemente en un lugar de paso.
Este soneto corresponde a la veta del poeta de la ciudad moderna: aunque abomina de ella, la necesita a la vez. La metrópolis se convierte en la Nueva Naturaleza. Que impone el instante efímero y la multitud como las nuevas formas del tiempo y el espacio. El poeta itinerante, paseante solitario y ocioso, transita la ciudad sin rumbo fijo: lo que importa es el viaje mismo.
El tópico de la mujer, que oscila con mucha frecuencia entre la mujer sensual (que le inspira amor carnal y le sirve de refugio y de esperanza) y la abominable (un ser frívolo y siniestro que lo arrastra a la destrucción). Baudelaire sitúa a esta mujer en el ámbito abierto por la metrópolis como escaparate ambulante que asume el signo de la insignificancia.
El motivo temático de los ojos. Baudelaire es el poeta de la mirada, la mirada es el medio de comunicación total: En sus ojos llevaba la fuerza de su alma. Por otra parte, la referencia a esa calle aturdidora de París se vincula claramente con el resto de poemas de la sección Cuadros parisienses.

4. Aspectos formales del poema: tipo de texto y género literario, rima y tipo de estrofa, figuras literarias.

Se trata de un texto poético: escrito en verso, predominan las funciones expresiva y poética del lenguaje. Abundan las figuras literarias. El texto expresa el estado de ánimo del poeta, que se enmascara con unos versos satánicos que expresan su conciencia del mal. Su forma externa es narrativa con algunos incisos descriptivos.

El presente texto pertenece a la lírica, género literario en el que el autor expresa sus sentimientos propios, sus emociones, sus fantasías, sus deseos, su mundo interior o los universales que hace suyos. Se trata de un poema amoroso en forma de soneto escrito en versos alejandrinos. En ellos se aprecian efectos rítmicos basados en repeticiones de elementos: sonidos, sílabas, rima. La descripción tiene por objeto a la mujer.

Se emplea el verso rimado de catorce sílabas (alejandrino), dividido en dos hemistiquios de siete sílabas. Todos los versos dispones de pausa versal, salvo los versos sexto y noveno, que forman encabalgamientos suaves con sus versos siguientes respectivos. El poema tiene ritmo impar o trocaico porque la sílaba sobre la que recae el acento del verso es la decimotercera. La rima es consonante (-ába, -óso). La estrofa es el soneto (ABBA, CDDC, EFE, FGG).

El poeta elige los sentidos sobre los que se soportan la expresión metafórica: el gusto (fascinante dulzura), la vista (gesto fastuoso, pupila), y el oído (calle aturdidora, aullaba). El empleo del epíteto (fascinante dulzura); la pareja opositiva (yo / tú), la antítesis y el oxímoron; el uso del quiasmo (placer mortal / fascinante dulzura) y el hipérbaton (la calle aturdidora en torno a mí aullaba). A esto se añade el uso de múltiples verbos en movimiento (pasó, agotaba, recogía), adverbios de lugar (lejos de aquí) y de tiempo (muy tarde, jamás), la interrogación retórica (verso 11), el apóstrofe y el paralelismo (¡tú, a quien hubiera amado, tú, que me comprendiste!).

5. Valoración personal.

La calle de la gran ciudad y la muchedumbre solitaria, es un escenario donde los transeúntes se ignoran. En este soneto la ciudad proyecta un mundo ambiguo, espacio de posibilidades y negaciones, de emoción y de duda, de desconcierto y, tal vez, de reproche amoroso a una hermosa transeúnte.
El amor a primera vista, que suele desconcertarnos y plantearnos dudas, tiene que confirmarse con el diálogo, no solo con la contemplación de la mirada y el reproche de su fugacidad.
Este poema representa la naturaleza contradictoria y efímera del amor en la gran ciudad. Actualmente también podemos sentir la eternidad del instante en el amor a primera vista, en un mundo o como el nuestro tan lleno de mercancías, escaparates y publicidad, donde la belleza aparece fugitiva, transitoria e imprevista. Somos testigos permanentes del consumo y del espectáculo exterior de la vida, tal y como se muestra en las urbes.
En cuanto a la relación con otras manifestaciones artísticas, la proximidad con la fotografía y el cine parece evidente.


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HOMENAJE A MIGUEL HERNÁNDEZ

Hoy lunes 28 de marzo de 2022 recordamos el 80 aniversario de la muerte, en la cárcel, del poeta, Miguel Hernández (1942), contaba con apenas 31 años. Un poeta que está muy presente en nuestra actualidad, y más en estas semanas de barbarie y destrucción que estamos viendo en Ucrania.

Tristes guerras
si no es amor la empresa.

Tristes. Tristes.

Tristes armas
si no son las palabras.

Tristes. Tristes.

Tristes hombres
si no mueren de amores.

Tristes. Tristes.

Aquí tienes su magnífica poesía, siempre comprometida y con un hondo y profundo mensaje.

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DÍA DE LA MUJER 2022

Origen e historia de esta conmemoración

¿Por qué se utiliza un lazo morado cómo símbolo del día internacional de la mujer?

El lazo morado tiene su origen a principios del siglo XX, ya que fue el color elegido por las sufragistas inglesas junto al blanco y al verde en 1908 para reivindicar sus acciones. El color estaba inspirado en la nobleza inglesa. El movimiento de mujeres inglesas reclamó insistentemente el reconocimiento al sufragio femenino con acciones de protesta que fueron en aumento. Finalmente, el derecho a voto fue reconocido en 1917, aunque solo para las mujeres mayores de 30 años.

No sería hasta la década de los 60, con la segunda ola feminista, cuando las mujeres socialistas lo volvieran a adoptar como símbolo para reclamar la igualdad entre mujeres y hombres. Las sufragistas norteamericanas también lo adoptaron y lo portaron durante la manifestación de 1978 a favor de la Enmienda por la Igualdad de Derechos. Desde entonces, el movimiento feminista utiliza el lazo morado como símbolo de apoyo a su lucha.


VOCES DE MUJERES

Hijas del viento, un poema de Alejandra Pizarnik

Han venido.
Invaden la sangre.
Huelen a plumas,
a carencia,
a llanto.
Pero tú alimentas al miedo
y a la soledad
como a dos animales pequeños
perdidos en el desierto.

Han venido
a incendiar la edad del sueño.
Un adiós es tu vida.
Pero tú te abrazas
como la serpiente loca de movimiento
que sólo se halla a sí misma
porque no hay nadie.

Tú lloras debajo de tu llanto,
tú abres el cofre de tus deseos
y eres más rica que la noche.

Pero hace tanta soledad
que las palabras se suicidan.

Él era débil y yo era fuerte, un poema de Emily Dickinson

Él era débil y yo era fuerte,
después él dejó que yo le hiciera pasar
y entonces yo era débil y él era fuerte,
y dejé que él me guiara a casa.

No era lejos, la puerta estaba cerca,
tampoco estaba oscuro, él avanzaba a mi lado,
no había ruido, él no dijo nada,
y eso era lo que yo más deseaba saber.

El día irrumpió, tuvimos que separarnos,
ahora ninguno de los dos era más fuerte,
él luchó, yo también luché,
¡pero no lo hicimos a pesar de todo!

MUJER – @Galilea

En tus ojos he visto mujer,
motor y pilar de la vida,
aún cuando ésta se pone cruel
y te convierte en víctima.

He visto en ti la esperanza
cuando todo se rompe
y pervierten tu esencia.

Te he visto…
entre desastres naturales y guerras,
como moneda de cambio
de un mundo en conflicto,
que contigo, violento se ensaña.

Mujer sin nombre vulnerada en tus derechos.
Mujer de rostro marcado por el ácido
mostrando tu desgarro;
aguantando un día más… Uno más.
Aunque nada quede en pie,
aunque el hedor a vacío y a muerte
se agarre despiadado sobre tu piel…
tú aguantarás.

Aquí…
tu dolor se diluye
al apagar el televisor. al apagar el televisor.

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FRANKENSTEIN O EL PROMETEO MODERNO

Seguid la propuesta de trabajo de la novela Frankenstein de Mary Shelley y preparar todas las actividades que se os indican. Algunas de las actividades serán individuales y otras en grupo.

Mary Shelley escribió en 1818 Frankenstein o el Prometeo moderno y se va a convertir en todo un mito literario, en parte gracias a la gran pantalla. Mary Shelley nace en Londres en 1797, hija de dos pensadores progresistas que establecerán las bases de su avanzada educación. Su madre, Mary Wollstonecraft, era una conocida pionera del feminismo. En 1816 se casa con el poeta Percy B. Shelley. Su tendencia a la depresión y la tensa relación con su marido marcarán su vida y su obra. Muere en 1851 en Italia.

ACTIVIDAD: Lee, investiga e ilustra.

Mary Shelley fue hija de Mary Wollstonecraft que fue una mujer pionera. Investiga qué importancia tuvo la madre de la creadora de Frankenstein y tiene esta mujer. Crea una Infografía o un poster con diferentes imágenes y textos donde se refleje quién fue esta mujer, los logros conseguidos por ella y su reflejo en la actualidad. Se puede realizar por parejas.

EL MITO DE PROMETEO

ACTIVIDAD INDIVIDUAL: Una vez que has leído la novela y has visto este vídeo redacta un texto de unas 15-20 líneas en el que relaciones el mito de Prometeo y la historia de Frankenstein. Debes hacer mención a tres temas clave: sentirse rechazado, los inventos tecnológicos y la responsabilidad de nuestros actos.


EL MOVIMIENTO ROMÁNTICO. «EL SUEÑO DE LA RAZÓN PRODUCE MONSTRUOS«, una de las fuentes del Romanticismo.

LA NOVELA FRANKENSTEIN

El año 1816 ha pasado a la historia como el «año sin verano». La erupción del volcán Tambora en Sumbawa (Indonesia), el 10 de abril de 1815, liberó toneladas de polvo de azufre que se extendió por todo el planeta, provocando un duradero enfriamiento que alteró el ciclo agrícola y llegó a producir hambrunas. Estos efectos se hicieron sentir incluso en Suiza. Allí, en Coligny, cerca del lago Lemán, en una elegante mansión llamada Villa Diodati, se habían instalado aquel verano un grupo de amigos llegado de Inglaterra: el poeta Percy B. Shelley; su entonces amante, Mary Godwin; el célebre escritor Lord Byron; su médico y secretario personal John Polidori, y Claire Clairmont, la hermanastra de Mary.

En el oscuro verano de 1816, en Villa Diodati, junto al lago de Ginebra, se reunieron Lord Byron y su médico, el Dr. Polidori, con el poeta Percy Shelley, Mary Godwin (la futura esposa de Percy) y Claire (la hermanastra de Mary). Hacía un frío que pelaba. Comentaban los avances de una ciencia que, por entonces, aún tenía un cierto tinte mágico. Les fascinaban en particular los experimentos científicos ligados a la electricidad, como los de Luigi Galvani, consistentes en mover las patas de una rana mediante una descarga eléctrica, así como las especulaciones de Erasmus Darwin sobre la posibilidad de devolver la vida a la materia muerta gracias a los impulsos eléctricos. Bramaban rayos y truenos, y de algún modo, su electricidad se apoderó de las conversaciones nocturnas alrededor de la chimenea. De esta forma, entre historias de fantasmas, experimentos y lecturas, el encierro fructificó generosamente el día que Lord Byron propuso que cada miembro del grupo escribiera una historia de terror. Dos años después, de forma anónima, Mary Shelley publicaba una de las obras más conocidas de la Literatura Universal: Frankenstein o el Prometeo moderno.

Frankenstein es una novela cargada de crítica hacia una sociedad prejuiciosa, egoísta e inhumana, que desampara y transforma, desde el odio, la bondad del ser en maldad.

Lo que hace intemporal esta novela es que el nutrido conjunto de reflexiones que sugiere en absoluto parecen propias de un frío propósito intelectual: bien al contrario, la impresión que nos produce, todavía hoy, es que por debajo de sus líneas late un magma arrebatado e incontenible, cuyos chispazos de fuego nos golpean en el momento más inesperado, a la vuelta de una página, en la conclusión de un párrafo. Mary Shelley refleja en su novela la incierta zozobra de su propia vida (en todos los órdenes: social, sentimental, afectivo, literario…) y de la época en que vivió, contemporánea de las revoluciones (la francesa, la liberal, la industrial), contradictoria por causa de los cambios que vivió. Ella misma, en el fondo, es un producto a caballo entre dos conceptos de la vida: la racionalidad de la Ilustración (de la que fueron portavoces eminentes sus padres) y la irracionalidad del Romanticismo (del que fue protagonista en su juventud, a través de su relación con Pearcy Shelley y Byron).

La novela posee una gran virtud —y en esto, curiosamente, anticipa la más famosa estructura narrativa que Bram Stoker eligió para su Drácula—, y es su construcción por medio de una considerable diversidad de puntos de vista narrativos, del mismo Frankenstein a sus seres queridos e incluso el propio monstruo, en una de las partes más inolvidablemente patéticas del libro. Esta polifonía de subjetividades ya alerta al espectador sobre uno de sus temas eminentes: la imposibilidad de construcción de una verdad unívoca, como no puede haber un solo concepto del ser humano.

CINE Y LITERATURA

En el cine, la televisión, la literatura o el cómic, la criatura creada por Mary sigue vigente, bien recreando la propia novela, bien tomando una de los muchos aspectos que trata el original para crear versiones de lo más libres y variopintas. Las películas que se han rodado nos han acostumbrado a dedicar espectaculares reconstrucciones visuales del experimento creador de Frankenstein, la autora, significativamente, apenas le dedica unas líneas (inmortales en su sencillez: «Una desapacible noche de noviembre contemplé el final de mis esfuerzos […] era ya la una de la madrugada; la lluvia golpeaba las ventanas sombríamente, y la vela casi se había consumido, cuando, a la mortecina luz de la llama, vi cómo la criatura abría sus ojos amarillentos y apagados»). Y es que a la autora no la anima el problema de la ética de la ciencia en cuanto a sus métodos e intenciones, sino las repercusiones que tiene el hecho de desentenderse de sus resultados.

Ved la película realizada en 1994 por Kenneth Branagh. Una versión cinematográfica deja de lado aspectos que la novela sí recoge, y tal vez introduce personajes, escenas o secuencias que no estaban en la obra original. En esta ocasión hemos optado por un ir y venir entre literatura y cine por lo que, tras el visionado de la película, os propongo la lectura y análisis de algunos textos que pueden enriquecer vuestra interpretación de este clásico.

LA PELÍCULA COMPLETA LA PODÉIS VISUALIZAR AQUÍ.

Pensemos que a Shelley le tocó vivir en una época en la que los primeros descubrimientos científicos y técnicos irrumpieron y empezaron a modernizar Europa. Estos cambios vertiginosos tardaron muy poco en elevarse a materia literaria. La ciencia ficción suele ser un género relacionado con la literatura especulativa, es decir, una literatura que además de integrar motivos científicos anticipados o futuristas, trata de generar un debate moral al hilo de la historia que se cuenta. Y Frankenstein es una novela cuya calidad reside precisamente en el acierto y la profundidad de los conflictos surgidos alrededor de la la criatura creada por el profesor Victor Frankenstein, con independencia de la fuerza dramática y el magnetismo que caracterizan a la criatura.

ACTIVIDAD INDIVIDUAL: Se han seleccionado tres momentos de la novela, que debéis buscar, releer y comparar con la película:

  • El primero se detiene en la manera en que Victor Frankenstein concibe y crea la criatura.
  • El segundo narra el momento en el que Victor encuentra a la criatura en medio de la montaña, interesante por las reflexiones que hace pero, sobre todo, por el trazo romántico con el que el paisaje está descrito.
  • El tercero cuenta la conversación que Victor y la criatura mantienen. Es un momento crucial, porque Victor deberá enfrentarse de nuevo a las constantes morales que atraviesan el libro, como son la ciega ambición que lo hace «perpetrar» a la criatura, la responsabilidad de atención y cuidado con quien no deja de ser hijo suyo, el dilema de ayudar o no a la criatura con la creación de otra víctima (la compañera que le pide que le haga).

INVESTIGA, REFLEXIONA Y CREA…

ACTIVIDADES INDIVIDUALES:

  1. Volvamos sobre la reflexión de Victor Frankenstein. «La vida y la muerte me parecían fronteras imaginarias que yo rompería el primero, con el fin de desparramar después un torrente de luz por nuestro tenebroso mundo. […] Pensé que, si podía infundir vida a la materia inerte, quizá, con el tiempo (aunque ahora lo creyera imposible), pudiese devolver la vida a aquellos cuerpos que, aparentemente, la muerte había entregado a la corrupción».
  • ¿Cuál es vuestra opinión sobre Victor Frankenstein? ¿Podríamos decir que es el prototipo del científico que pierde el control sobre lo creado y no pone límites a su deseo de conocer, de experimentar, de transgredir las leyes de la naturaleza siempre con un fin científico? ¿Estáis de acuerdo con esta visión? ¿Hay que poner límites a la investigación científica y tecnológica? ¿Cómo evoluciona el pensamiento de Victor Frankenstein a este respecto? ¿Qué consejos le da al capitán Walton?
  • En relación a esto, ¿alguien sabe por qué Mary Shelley tituló la obra Frankenstein o el moderno Prometeo?
  • ¿Se os ocurre algún ejemplo actual en la investigación científica y tecnológica en la que habría que poner límites? Y en caso afirmativo, ¿cómo y quién tendría que establecerlos?

2. Más allá de la reflexión que la novela ofrece sobre los límites morales de la creación de vida está la cuestión de la responsabilidad de Victor Frankenstein. Redacta un texto que responda a estas cuestiones: ¿Está obligado el protagonista, una vez que ha creado a la criatura, a cuidarla y protegerla? ¿Tiene «derecho» a abandonarla? ¿Qué se supone que tendría que haber hecho?

3. La naturaleza tiene un enorme protagonismo en la literatura y el arte del Romanticismo, a menudo como proyección de los estados de ánimo de autores y personajes. Y, en este sentido, este texto es prototípicamente romántico. Digamos que Mary Shelley «decora» con un paisaje natural los sentimientos cambiantes del protagonista. Tratad de explicar esa relación mencionando qué elementos naturales expresan o influyen en el ánimo (agitación, calma, temor, angustia..) de Frankenstein.

4. En estas palabras de Victor Frankenstein subyace una interesante reflexión, ¿habría sido consciente del alcance de sus actos al crear este ser si no hubiera vivido en carne propia las consecuencias? ¿Qué pensáis?

«Dios mío! Había lanzado al mundo un engendro depravado, que se deleitaba causando males y desgracias. ¿No era la muerte de mi hermano prueba de ello?

5. Localizad en la novela el fragmento que resumo acontinuación: Una mañana, estando con su familia en el valle de Chamonix, Victor decide ir de paseo solo a la montaña. Nada más llegar a la cima, se encuentra con la criatura, quien deambula por la zona para cruzarse con su creador. Después de muchos ruegos, un Victor enfurecido y con ganas de venganza accede a escuchar la historia de la criatura, una historia dominada por la soledad, el rechazo y la infelicidad extremos. Tras el relato de su vida, el chantaje de la criatura es claro: accede a dejar de sembrar el mal a condición de que Víctor se preste a cumplir una petición muy concreta.

El texto comienza con la perplejidad de Frankenstein ante lo que considera una exigencia de su criatura: «Debes crear para mí una compañera, con la cual pueda vivir intercambiando el afecto que necesito para poder existir». Recordad los argumentos en los que se apoya para convencer a su creador y responder a las siguientes cuestiones:

  • ¿Estáis de acuerdo con la decisión de Frankenstein?¿Qué habrías hecho vosotros en su lugar? ¿Habríais accedido a esta reclamación?¿En qué argumentos os basáis?
  • Durante el proceso de creación de una mujer, Victor Frankenstein se debate continuamente entre llevar a cabo esta nueva empresa o no. Los motivos han variado mucho respecto a su primera creación. Su reflexión ocupa varias páginas en la novela que pueden resumirse en la siguiente pregunta: ¿Qué diferencia sustancial hay entre el primer ser que crea y este otro?

6. Es a partir de este momento cuando la película se aparta claramente de la novela. La novela se centra en las angustiosas dudas de Victor Frankenstein acerca de si crear o no una compañera para la criatura.

La película da un giro bien diferente. Kennegh Brannagh, el director, es fiel al libro en cuanto a la creación de una mujer que luego destruye. Pero es de su cosecha crear por iniciativa propia la réplica de Elisabeth para volver a la vida a un ser querido, lo mismo que le impulsa a crear al monstruo en la primera ocasión ante la muerte de su madre.

  • ¿Qué os ha parecido esta parte?
  • Comentad las diferencias entre las dos versiones: las dudas acerca de si crear una compañera para la criatura; la determinación de resucitar a la propia esposa.
  • Toda la parte final de la película rinde tributo a la fascinación contemporánea por lo gore: por las escenas sangrientas, por lo que despierta terror o angustia. ¿Sentís también vosotros esta atracción? ¿A qué creéis que responde?

7. ¿Qué queda de Frankenstein en el miedo actual de la ciencia? Leed este interesante artículo sobre ello. Redacta tu opinión de forma razonada aportando evidencias. (150-200 palabras)

ACTIVIDAD A REALIZAR EN GRUPO (3) : investiga, crea y expón en un mural a la clase. Cada eje temático lo tiene que elegir un grupo de forma que se investigue sobre todos los temas propuestos.

En todos los murales deberá haber fragmentos de la novela que reflejen los ejes temáticos sobre los que vais a reflexionar, imágenes que ilustren esos ejes temáticos. Valoraré que los carteles incorporen códigos QR con explicaciones vuestras o con lecturas de fragmentos escogidos de la novela o de cosas curiosas que giren en torno a la novela y a los ejes temáticos que habéis estado trabajando.

  • La naturaleza y los sublime, la importancia del conocimiento, la empatía y los prejuicios. Reflexionad sobre esto e investigadlo en la novela. Realizad un mural con texto e imágenes y exponedlo a la clase. En el mural deberá haber fragmentos de la novela que reflejen los ejes temáticos sobre los que vais a reflexionar, imágenes que ilustren esos ejes temáticos.
  • La dimensión ética de la ciencia: la novela permite discutir cuestiones éticas de la investigación y analizar críticamente lo sucedido con Víctor Frankenstein y otros progresos tecnocientíficos. Estos avances están cambiando sustancialmente la vida humana, pero no siempre van acompañados de una reflexión ética. Buscad fragmentos de la novela que ilustren este tema. Buscad, también, noticias periodísticas o artículos científicos y exponed en un mural cómo y dónde se produjeron, qué impacto tuvieron en la salud humana, cómo fueron recibidos en su momento por la sociedad y si tuvieron consecuencias no deseadas.
  • La investigación supervisada: también se pueden identificar los aspectos del proceso de investigación que se ven insuficientemente protegidos en el experimento de Frankenstein. Además, la novela permite pensar en los riesgos asociados con la investigación solitaria y sin supervisión, ya que Víctor Frankenstein no comparte sus preocupaciones con nadie, se aleja de su mentor al comenzar con los experimentos y permanece en soledad incluso cuando se desencadena la tragedia. Buscad fragmentos de la novela que ilustren este tema; y, además, buscad investigaciones que hayan supuesto o supongan un riesgo para la sociedad y exponerlos en un mural.
  • Estereotipos: por último, puede ser interesante examinar los estereotipos del “científico loco” y de “la ciencia sin límites” que se comparten en múltiples referencias artísticas y literarias, y los diferentes matices que pueden encontrarse en estas representaciones. Partiendo de lo que sucede en la novela, reflexionad sobre los riesgos que pueden tener algunas investigaciones sin caer en una lectura moralista del bien y el mal, sino fomentando una reflexión ética que tenga en cuenta su complejidad. Buscad e ilustrad vuestro mural con referencias artísticas y literarias que reflejen estos estereotipos.

Terminamos la propuesta de trabajo y de lectura de la novela con estas palabras que escribió Mary Shelley en el prólogo de 1831: «Pido a mi horrenda criatura que salga al mundo y que prospere. Siento afecto por ella, pues fue el fruto de unos días felices, en que la muerte y el dolor no eran sino palabras que no encontraban verdadero eco en mi corazón».

Hasta hoy su deseo se ha cumplido y con vuestro conocimiento de la historia y su difusión podéis hacer que su criatura siga existiendo mucho tiempo más.


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COMPRENSIÓN AUDIOVISUAL

Después de ver este vídeo redacta un texto expositivo que recoja la información más relevante de lo que has visto. Recuerda que el texto tiene que tener título y debe contener lo más importante del vídeo.

Podéis anotar algunas palabras clave mientras estáis viendo el video. Después pensad bien las ideas fundamentales que se transmiten en el audiovisual. Y, por último, redactar el texto. La extensión máxima debe ser una cara de un folio a letra normal. Aquellos o aquellas alumnas que escriban con letra más grande podrán ocupar una cara y unas 6 líneas más.

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DÍA DE LAS MUJERES ESCRITORAS

“A lo largo de la historia “Anónimo” casi siempre ha sido una mujer” – Virginia Woolf.

Os enlazo aquí un artículo sobre las 75 escritoras españolas que deberían aparecer en los libros de texto.

EL 18 DE OCTUBRE CELEBRAMOS EL DÍA DE LAS MUJERES ESCRITORAS

“Los hombres tienen el poder de elegir, las mujeres de rechazar”. – Jane Austen.

“Las personas deberían interesarse por los libros y no por sus autores”. – Agatha Christie.

“No hay barrera, cerradura ni cerrojo que puedas imponer a la libertad de mi mente”- Virginia Woolf

“Requiere menos esfuerzo intelectual condenar que pensar”. – Emma Goldman

“El amor consiste en encontrar a alguien con quien compartir tus rarezas”. – Rosa Montero

“El miedo lo han inventado los hombres para llevarse todo el dinero y los mejores trabajos”. – Marian Keyes.

“Empoderar a las mujeres significa confiar en ellas”. – Isabel Allende.

“Las arrugas de la piel son ese algo indescriptible que procede del alma“. – Simone de Beauvoir.

“Escribir es siempre protestar, aunque sea de uno mismo”. – Ana María Matute.

“Sin la tragedia de la guerra quizá nunca hubiera escrito poesía”. – Gloria Fuertes.

“Cuando no podemos seguir soñando, morimos”. Emma Goldman.

Sara Mesa, María Perezagua, Cristina Morales, Andrea Abreu, Elena Medel, Elvira Sastre y Luna Miguel
  • Novelistas de hoy que debemos conocer y leer: Sara Mesa, María Perezagua, Cristina Morales o Andrea Abreu. Son grandes escritoras y grandes promesas de la Literatura española actual.
  • Escritoras de poesía actual: Elena Medel, Elvira Sastre y Luna Miguel.

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NUEVO GIRO A LA LEYENDA DEL REY ARTURO

Rey Arturo: manuscrito medieval redescubierto ofrece nuevo giro a la leyenda artúrica

Los fragmentos de Bristol del siglo XIII descubiertos por casualidad ofrecen otra perspectiva de Merlín -el mago que aconsejaba al rey de Camelot-, que ha adoptado muchas formas diferentes a lo largo de los siglos.

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ACTIVIDAD DE EXPRESIÓN ORAL

Eligid uno de estos personajes e investigadlo: Sherezade, Clitemnestra, Cleopatra, Electra, Medea, Dido, Fedra, Ariadna, Briseida, Hipatia, Penélope, Isolda, Lanzarote, Macbeth, Sigfrido. Después presentadlo a la clase en forma de monólogo teatral, de manera que cada miembro del grupo encarne uno de ellos y nos haga llegar su historia.

Os podéis caracterizar y, algo muy importante, debéis meteros en la piel del personaje elegido y transmitir su vida no solo con las palabras sino también con los gestos y la voz.

PRUEBA ORAL DEL PRIMER TRIMESTRE: Semana del 22 al 26 de noviembre.

 Duración: 3-4 minutos.

El alumno/a solo se podrá apoyar en una imagen del personaje que mostrará a toda la clase durante la exposición oral requerida.

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¡FELIZ VERANO!

Todos necesitamos desintoxicarnos de las aplicaciones informáticas, de las redes sociales, de los chats, de los canales de Teams, del correo electrónico, de las búsquedas en Google, del Office 365… El mejor antídoto, la lectura relajada, la que queramos y dónde nos apetezca, sin pautas, sin horarios, desinhibida, disfrutando el momento y cada párrafo, cada verso, cada diálogo, cada viñeta… LECTURA PARA CRECER, PARA SER CRÍTICOS, PARA CONOCERNOS, PARA CONOCER EL MUNDO, PARA NADA Y PARA TODO...

¡FELIZ VERANO Y FELIZ LECTURA!


ALGUNAS RECOMENDACIONES PARA EL VERANO

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ACTIVIDADES DESTACADAS TERCER TRIMESTRE

RECREACIÓN AUDIOVISUAL DE «EL PODER DE LAS PALABRAS» DE EDGAR ALLAN POE. El montaje elegido ha sido el realizado por: Vega, Aitana, Esther y Naiara. ¡Muy buen trabajo!



ACTIVIDAD SOBRE LAS VANGUARDIAS:

Dentro del proyecto de las Vanguardias artísticas y literarias, las creaciones realizadas por Pablo, Leonor, Marina y Paula han sido las más votadas. Estas alumnas han elegido realizar su proyecto sobre el tema de Inclusión social y Diversidad. ¡Muy buen trabajo!


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